高考美术教程,美术高考教材

1.插画美术教案-怎么做好插画？

2.艺术生和文化生哪个好艺术生和文化生有什么区别

3.针对美术高考，临摹大师和临摹市面美术考学教材哪个更

4.素描都有哪些必读的经典书籍,求推荐

5.艺术高中和普通高中有什么区别

胡　飞杭州之江画室主要负责人，毕业于中国美术学院　教师。　绘画作品多次留校并出版。2005年主编《中国美术院校素描考试摹本解析》，《新课标基础美术技法学习教材——素描静物》，《新课标基础美术技法学习教材——素描五官》，《新课标基础美术技法学习教材——素描几何体》（湖北美术出版社），北京2008主题招贴“禁止使用兴奋剂”于2003年被北京奥组委收藏。 2006年主编 《从起步到美术学院——素描静物》《从起步到美术学院——石膏头像》（湖北美术出版社）。2007年主编 《临摹——石膏头像》《美术高考新范例——石膏头像》《美术高考新范例——素描静物》（吉林美术出版社）。2008年主编 《步骤精解——色彩静物》（吉林美术出版社）。

关　威之江画室教学主管，毕业于中国美术学院版画系，现任教于中国美术学院职业技术学院,1997年以优异的成绩考入中国美术学院附中，2001年考入中国美术学院版画系，在校期间作品曾多次入选《中央美术学院 中国美术学院学生作品精选》，《美术院校试题大剖析》，《中国美术院校教材——素描》等系列图书中。2004年主编《教学范画精选——素描静物》，《教学范画精选——石膏头像》（陕西人民美术出版社）。2005年主编《基础美术绘画技法——人物速写》（湖北美术出版社），《中国美术院校素描考试摹本解析》，《中国美术院校色彩考试摹本解析》，《中国美术院校速写考试摹本解析》，《中国美术院校考前十大画室》（湖北美术出版社）。2006年主编《新课标基础美术技法学习教材——素描头像》《新课标基础美术技法学习教材——石膏头像》（湖北美术出版社）。《从起步到美术学院——素描头像》《从起步到美术学院——色彩静物》《从起步到美术学院——色彩风景》《美术高考名家教学示范——关威素描头像》（湖北美术出版社）。《标准范本——素描头像》（黑龙江美术出版社）。2007年应邀主编《冲刺美院大范本——素描集》。

潘远宁之江画室骨干教师，毕业于中国美术学院版画系，1997年以优异的成绩考入中国美术学院附中，后毕业于中国美术学院版画系，在校期间作品曾多次入选《中央美术学院 中国美术学院学生作品精选》，《美术院校试题大剖析》，《中国美术院校教材——素描》等系列图书中。

高跃春浙江金华人，毕业于中国美术学院，美术作品油画《风景》入编《中国书画艺术博览》；书法入编《中国书画家作品精选》、入选中国美术学院书法展和全国各大美展，并有数十幅作品被出版社出版，被各大画院永久收藏等，编著有《新概念基础美术技法学习》等。

王　可曾就读于中国美术学院附中，后毕业于中国美术学院新媒体，现为之江画室专职教师。

李志华1978年出生于江西抚州，毕业于中国美术学院，自杭州之江画室成立以来，一直担任画室的顾问， 长期致力于美术基础教学，作品曾多次参加美展

彭　颖1997年考入中国美术学院附中，2001年考入中央美术学院版画系，现为中央美术学院版画系研究生。

董天昊1997年考入中国美术学院附中，2001年以第一名的成绩考入中国美术学院国画系，2005年保送国画系研究生。

叶　盈1997年考入中国美术学院附中，2001年考入中国美术学院建筑系，2005年保送建筑系研究

插画美术教案-怎么做好插画？

人教版，都改用新课标了。

2011年高考完后全部都是新课标的，2011年是老版本最后一次使用。

全国各地的教材虽然不同，但是知识点和学习内容都是差不多的，其中，人教版教材是最常见的，人教版即人民教育出版社出版，简称人教版。

艺术生和文化生哪个好艺术生和文化生有什么区别

什么是美术作品教案?

《什么是美术作品》教学设计

一、教学目标:

通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:

重点:美的观念和形式法则是如何产生的?

美术作品的基本内涵是什么?

难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

什么是美术作品教学设计47

教学设计

1.案例是一个实际情境的描述,在这个情境中,包含有一个或多个疑难问题,同时也可能包含有解决这些的方法。

2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式,向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”

3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事,这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的L集必须事先实地作业,并从教学任务分析的目标出发,有意识地择取有关信息,在这里研究者自身的洞察力是关键。

4.教学案例是指“由教师撰写,或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

高一美术鉴赏什么是美术作品教案

1、教学目标:

通过本堂课,学生能够理解审美观念的形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力;激发学生对美术的兴趣。

2、内容分析:

教材内容主要包括三个层面:⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。

教学重点:

⑴美的观念的形成和形式法则规律。

⑵美术作品的基本内涵。

⑶如何从生活中去发现美?

教学难点:

如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品,并发现生活中的美。

3、学情分析:

学生对美术作品缺乏认识,不知道美术作品为什么美?大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。

4、设计思路:

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

高中美术第一单元第1课教案:《什么是美术作品》

(一)教材分析

教材分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析《课程标准》的要求.(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用.(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.

(二)学生分析

学生分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况.(2)分析学生存在的学习问题.(3)分析学生的学习需要和学习行为.

(三)教学目标

教学目标部分的写作要求:三个操作要求:(1)确定知识目标.(2)确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.(3)确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.

湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品,教学设计

教材内容主要包括三个层面

1、审美观念是如何形成的;

2、美术作品的基本含义;

3、美术鉴赏的重要意义。

人教版七年级上册什么是美术的教案

教学目标:

1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点:

重点:什么是美术?美术的门类。

难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学准备:

教具准备:多媒体课件相关视频。

学具准备:课本,L集的资料,笔和纸。

教学过程:

一、引导阶段:

美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术?美术包括哪些门类?

总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。

广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课:

1、多媒体展示各种美术绘画作品(如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画?如何分类?

总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:

按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑,提问:什么是雕塑?它又是如何分类的哪?

总结:雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。

《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案

分析理解美术作品的创作意图说课稿

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态?——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:

一、教材分析

本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:

1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。

2、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。

3、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。

三、教学重点、难点

本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:

教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。

教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。

四、教法1.任务型教学法

这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。

2.多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

3.问答式教学法

提出有关问题,然后通过观看回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

五、学法

老师教得再好,要学生能够接受才是根本目的。所以,我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。

六、教学过程:

一、课堂导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题:你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生可自由回答问题,教师对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。教师进行总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的社会和文化情景等

因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。

在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》......>>

如何欣赏绘画作品教案

《如何欣赏绘画作品》教案教学目标:1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。教学重点与难点:重点:描述分析解释评价方法的综合运用。难点:解释与评价的正确表达。教学设计:1、引入。教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。2、讲授新课。(1)教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。(2)教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。(3)教师和学生共同分析书中内容。3、描述。(1)教师提问:仔细观察,你在画中看到了什么?(2)学生进行回答。(画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间。)4、分析。(1)教师引导学生对这幅作品进行分析:作品中的失误是什么样的?(2)教师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。5、解释。(1)艺术家为什么要这样画?(2)通过这样的形式想表达什么观念?6、评价。(1)这是一幅好作品吗?为什么?(2)教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。7、课后拓展。课后收集资料,找一幅绘画作品进行欣赏评价,写一篇200字左右的欣赏短文。

如何欣赏绘画作品教案

课型:中国山水画鉴赏课。

教学目的:在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。

欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的,这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。

教学重点:有针对性的对学生的知识结构,审美缺憾进行梳理和调整。

教学难点:让学生学会比较、学会思考、学会评价,学会将新旧知识串成串,融会贯通;教学过程:

一、组织教学:

二、引入新课:

1、师提问:经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习,谁能说说怎样欣赏中国山水画?学生分组讨论,并以组为单位派一代表阐述讨论意见。

本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析,了解中国古代山水画的欣赏方法。⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

(2)其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

(放映录象)

(3)此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中嵴呶“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

(放映录象)

(一)中国山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”,教学中通过中西绘画作品的比较,使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此,我们先做两方面的比较:

1.表现内容的比较

还记得那首古诗谜语吗?“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是,西方风景画适合这个谜面吗?这说明什么?同样是表现自然景物的绘画,为什么中国画家独独锁定山和水?“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征著什么?─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的精神内涵。

2......>>

绘画零基础如何成为一名插画师?做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

1.绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。

2.理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。

3.沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

4.审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。

5.文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。

想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

针对美术高考，临摹大师和临摹市面美术考学教材哪个更

很多学生都非常好奇，艺术生和文化生到底哪个好，我也一直非常想知道这两者到底存在怎样的差别，下面我就为各位介绍一下艺术生和文化生的区别，同时为想要当艺术生的学生提供一些建议。

其实文化生和艺术生是差不多的，艺术生比文化生多了一门专长，艺术生比文化生的路会更好走一点。艺术生考大学的文化标准也相对低，考大学更好考!文化生则是一切以学习为主。总的来说，都各有所长各有所短的。

我推荐： 艺术生和文化生的区别

1.考试形式：

艺术生需要参加专业考试，也就是艺考，艺考专业大致有美术类、音乐类、播音主持类、广播电视编导类、书法类等几个大项。艺术生需要在1月份参加艺考考试，6月份参加高考;文化生只需要参加6月份的高考。所以，从升学考试形式上来讲，艺术生要参加两次考试，文化生参加一次。

2.填报志愿：

文化生要在高考成绩出来后填志愿的时候，才能根据自己的分数决定报考什么学校。而艺术生在半年前艺考的时候就已经决定要报考什么学校了，艺术生通过院校的艺考考试，拿到专业合格证以后，高考 填报志愿 的时候直接填这所院校就可以了。

3.艺术生文化课分数要求较低 ：

相对于文化生500多分的分数线而言，艺术生对于文化课分数要求就比较低了。各省艺术类提档线大多在280分-350分之间，这也是为什么很多考生选择学艺术的主要原因。但是随着艺考改革的不断实施和艺术生群体对文化课的重视，艺术生文化课分数线也在不断上涨，很多学校的艺术类专业实际录取分都在400多分。

4.复习模式：

艺术生在高三上半年要参加专业课集训，1-3月份要参加专业课考试，所以高三上半年基本上是没有时间学文化课的。而文化生在高三通常有一轮、二轮、三轮、冲刺的四个复习阶段，当艺术生回校后，文化生已经进入了高考冲刺的复习阶段。加上，艺术生文化课的基础又比较薄弱，所以，艺术生不能完全照搬文化生的复习模式。

5.教材不同：

进入高三后，高中阶段的基本知识已经学完，在选用复习资料上艺术生和文化生又有了本质的区别。由于艺术生的基础差，像平时文化生常用的53、38套这类偏难的复习资料是不适用艺术生的，艺术生专用的文化课复习教材是艺考生文化课百日学案。

6.艺术生属于文化生： 但文化生不属于艺术生：如果艺术生在艺考中失利，没能拿到专业合格证，同样可以在填报志愿的时候以文化生的身份报考文化类专业，这就是我们平时说的艺术类考生可以兼报普通文理类专业。这其实是作为艺术生最大的优势，等于是有了两次高考机会，并且多了一个低分冲名校的机会。当然，如果要兼报普通文理类专业，前提是你的文化课要够好，否则也是无济于事的。

素描都有哪些必读的经典书籍,求推荐

市面的教材，中国的靠前制度比较极端，市面上的教材都是根据考试的内容和风格慢慢总结的，比较大众。而大师的也可以临摹，除非你想考美院之类专业性较强的，毕竟大师的作品都有自己的风格在里面。

艺术高中和普通高中有什么区别

素描书籍推荐排行榜，素描新手必看书籍，素描必入的10本书

作为新手学习素描，选择一本好的参考书是非常有必要的，今天就为大家推荐几本超级实用的素描书籍，让你从小白变大神?。

·?

铅笔素描从入门到精通

超简单易上手的新人必读素描宝典，原来画画这么有趣！

·?

超级实用的新人必读素描书籍！画画?超值推荐 《飞乐鸟素描画材套装》畅销的素描入门书+价值55元全套专业画材，超值素描套装助你享受绘画之旅！

飞乐鸟?著?/2013-04-01?/水利水电出版社

·?

·?

素描的诀窍(15周年畅销版)

西方经典美术技法译丛影响几代绘画人的素描圣经，初学者的素描启蒙读物。

·?

1.?作者告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画”。

2.出版至今15年，持续畅销，经久不衰，被誉为“影响几代绘画人的素描圣经”。

2.?本书大16开，更方便读者的阅读；224页超值厚度，内容全面，纸张细腻，印刷精美。

3.?55种提高绘画能力的具体技巧 48节帮助掌握技巧的自主课程 大量实战练习，帮助读者更扎实地掌握素描的诀窍。

5. 突破传统素描技法学习类图书的编写思路，把素描的观察放在技法学习之前。 点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书 素描的诀窍（15周年畅销版） 牛津艺用人体解剖学(经典版) 看到什么都会画——30堂素描练习课 素描完全教程（畅销版） 素描完全教程2 美国素描入门教程 向大师学素描（路米斯经典美术大课堂） 头与手的素描（路米斯经典美术大课堂） 大师的人体素描（路米斯经典美术大课堂） 铅笔素描基础 创意素描的诀窍(新一版) 风景画素描基础 着装人物素描技法 头部素描基础 素描的肌理表现 人体素描写生教程 美国绘画透视完全教程（新一版） 构图的诀窍 透视如此简单 绘画透视基础 水彩花卉写实技法 水彩基础 水彩画的诀窍 风景水彩画技法 水彩写生教程 钢笔水彩画技法 丙烯画技法 油画刀技法 向大师学油画——20位油画名师的绘画技巧 油画的光与色(新一版) 油画肖像经典技法 油画风景写生与创作 油画风景必备手册 油画的色彩造型画法 彩色铅笔的魅力 色铅笔的静物技法 色粉画指南 简明绘画教程 马克笔的魅力（新一版） 肖像画艺术?人体素描解剖完全教程 英国人物素描基础

（美）伯特·多德森?著，蔡强?译?/2014-05-10?/上海人民美术出版社

·?

·?

·?今天的推荐就到这里啦，大家还有什么推荐的优质好书籍，欢迎下方评论呀！欢迎关注十方上品美术~

素描基础教程

《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。 推荐你同时关注： 《素描从入门到精通》（中央美术学院老师精心指导，助你艺术高考顺利过关） 《速写基础教程》(名师编著，打造辅学经典；图文并茂，掌握实用绘画技法；海量范例，方便临摹学习) 《速写、素描基础教程（套装共2册）》

张恒国?等编著?/2010-06-01?/化学工业出版社

·?

素描基础教程.从结构到明暗

1.石膏几何体

·?

紧扣结构和明暗两大学习要点，以完美的步骤讲解与分析，助你快速掌握绘画要领

张雷　编著?/2014-05-01?/安徽美术出版社

·?

·?

·?

飞乐鸟的手绘时光-铅笔素描基础入门

素描原来这么容易！打破常规教学，发现绘画乐趣 ！

揭开素描绘画“专业”的面纱，让你重新认识素描！理论与技巧的新解详解，让你边玩边学快速掌握！快来见识一下，门外汉也能hold住的“大师范”是怎么画出来的吧！

·?

·?

铅笔素描从入门到精通--人物篇 （完备的素描基础书！细分门类，深入讲解，初学者必读的素描宝典！15分钟让你轻松变身素描达人！）

·?

本书将用简单直接的方式展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！

·?

素描慢时光

（用画笔记录那些让我们只愿静心沉醉的风景）

画腻了静物素描想要来点新鲜的嘛？不要只把眼睛盯在近处的小东西上，退开一步，你会发现更多的美景。被风轻轻吹起的纱帘、用力拥抱阳光的绿叶、玫瑰藤旁随意停放的自行车、午后静静的小巷子、皮毛温暖呼呼大睡的猫咪……换个角度看风景，换个角度来画画，你会收获更美妙的心情！！

·?

素描——中国美术院校教材

徐方?编著?/2004-08-01?/中国美术学院出版社

·?

·?

·?

零基础学素描

素描基础教程+素描入门案例+步骤练习，“Step by step”教你玩转素描！

零基础，一样可以画素描！超可爱、超易学的初级素描教程——《零基础学素描》，从初级几何体入手，延伸到简单形状的物体，再到生活中的实际物体，教你一步一步画出可爱的素描对象。基础知识：素描知识、素描工具……↓素描技法：握笔、线条、光影、透视、构图……↓初级造型：练习素描石膏几何体——正方体、长方体、球体……↓初级造型应用：练习素描静物……蔬菜水果、器皿陶罐、静物组合……↓进阶石膏头像：局部五官、切面像、石膏头像……↓进阶人物头像应用：真实人物比例、结构特征、局部五官、不同年龄的真人头像绘制……《零基础学素描》图例丰富、讲解细致，是绘画初学者学习素描的必备手册。

·?

·?

再不学画画我们就老了

很多同学的第一本素描书，唤醒与生俱来的绘画天性，以梦想之名，助绘画起航！

·?

想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！ 本系列为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本*美的绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！

·?

·?

素描完全入门教程

一本书搞定线条、起型、构图、透视、结构、明暗，启蒙零基础，轻松考美院！

画画是一件有趣的事，但“一切绘画的基础”——素描给人的印象往往是理论艰涩、练习枯燥，且水平不易提高。本书通过科学合理的内容编排、浅显易懂的文字讲解、全面深入的知识点拨，以及类型丰富、步骤详尽、易于临摹的范例，系统而详尽地介绍了素描中*基础的知识与技巧——如何准备与使用画材，如何把握物体的透视与结构，如何起型与构图，如何运用线条与明暗表现物体的质感和空间感，以及如何画出逼真又漂亮的静物、风景和人物素描画等。 本书语言通俗易懂，示例明确到位，知识点涵盖全面，且每一个点都做到了讲细讲透，非常适合零基础的美术爱好者作为素描自学教程，也可供相关培训机构作为教材。

·?

绘画高手这样画素描——用铅笔画出纯美人像 铅笔素描头像从入门到精通，爱从身边画起！

在绘画这类的图书中， 素描是重中之重，而人物头像又是表达的重点，而大部分的艺术类作品中，少不了对人物表达。而本书中对人物头像细腻的表现更加有益于今后对作品的升华。 本书区别于艺术类高考的绘画方式，是一种更加细腻的表现手法，更加趋于生活的气息，让人物头像更加真实的表现在我们面前。而本书中这种清新的画法更加适合我们对头像细节的理解。 本书的**的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描*基础的讲解开始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在高考素描上的一种升华。

高中艺术生和普通生的不同：

1、考试形式：艺术生需要参加专业考试，也就是艺考，艺考专业大致有美术类、音乐类、播音主持类、广播电视编导类、书法类等几个大项。艺术生需要在1月份参加艺考考试，6月份参加高考；文化生只需要参加6月份的高考。所以，从升学考试形式上来讲，艺术生要参加两次考试，文化生参加一次。

2、填报志愿：文化生要在高考成绩出来后填志愿的时候，才能根据自己的分数决定报考什么学校。而艺术生在半年前艺考的时候就已经决定要报考什么学校了，艺术生通过院校的艺考考试，拿到专业合格证以后，高考填报志愿的时候直接填这所院校就可以了。

3、艺术生文化课分数要求较低：相对于文化生动辄500多分的分数线而言，艺术生对于文化课分数要求就比较低了。各省艺术类提档线大多在280分-350分之间，这也是为什么很多考生选择学艺术的主要原因。但是随着艺考改革的不断实施和艺术生群体对文化课的重视，艺术生文化课分数线也在不断上涨，很多学校的艺术类专业实际录取分都在400多分。

4、复习模式：艺术生在高三上半年要参加专业课集训，1-3月份要参加专业课考试，所以高三上半年基本上是没有时间学文化课的。而文化生在高三通常有一轮、二轮、三轮、冲刺的四个复习阶段，当艺术生回校后，文化生已经进入了高考冲刺的复习阶段。加上，艺术生文化课的基础又比较薄弱，所以，艺术生不能完全照搬文化生的复习模式。5、教材不同：进入高三后，高中阶段的基本知识已经学完，在选用复习资料上艺术生和文化生又有了本质的区别。由于艺术生的基础差，像平时文化生常用的53、38套这类偏难的复习资料是不适用艺术生的，艺术生专用的文化课复习教材是艺考生文化课百日学案。